Dans ces stages et ces cours, je vous emmène, vous guide et vous conseille, pour croquer et dessiner l’élégance des chefs-d’oeuvre des maîtres dans les musées et les sites remarquables de Paris, le Louvre, Orsay, le Muséum, les quartiers emblématiques.
Quelque soit votre niveau, nous pourrons aborder une approche du dessin académique qui vous permettra de progresser en prenant confiance dans la façon de réaliser vos images.
Une préparation idéale pour constituer un dossier de dessin pour les concours d’entrée des écoles d’arts.
A propos de moi
J’ai été formé à l’École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d’arts – Olivier de Serres ainsi qu’à l’École d’arts appliqués du Lycée expérimental de Sèvres où j’ai étudié l’anatomie artistique, le dessin, la peinture, la sculpture et l’histoire de l’art.
Depuis 1987, je suis dessinateur concepteur et illustrateur professionnel. Directeur artistique dans des agences de design Parisiennes de renom, je crée pour de grandes marques leurs identités visuelles et leurs univers graphiques.
Aujourd’hui, fort de ce savoir-faire je vous propose de vous enseigner mon approche du dessin.
En résumé
Ces stages sont avant tout une immersion dans la pratique : apprendre à voir, ressentir,
analyser, puis traduire ces perceptions visuelles avec la main.
Par des croquis rapides et des techniques simples et progressives, nous étudierons
les formes dans l’espace, les proportions, la composition et le trait.
L’objectif n’étant pas de produire une oeuvre finie, mais de comprendre le dessin
comme un langage vivant, faits d’essais, d’observation et de découvertes.
Chaque séance est un moment de concentration et de plaisir partagé
dans un petit groupe bienveillant.
Cette approche basée sur l’acuité du regard, permet de renforcer sa technique, de renforcer la mémoire visuelle de l’oeil à la main et de se sentir plus libre dans l’expression de son dessin.
Les offres
Explorez Paris à travers le dessin et la peinture.
Chaque stage est une immersion dans un lieu inspirant, musée, jardin ou rue, pour apprendre à observer, comprendre et créer.
Que vous soyez débutant ou confirmé, vous y découvrirez une approche vivante du dessin, de l’aquarelle et de la gouache.
Dessinez en immersion dans la beauté de l'Antiquité au XIX ème siècle. Appréhendez le dessin académique, la perspective, la prise des proportions, la composition, la lumière et l'expression du trait en observant les chefs-d'oeuvre.
Croquer la modernité de l'art nouveau, de la révolution des impressionnistes ou encore de l'art déco. Un travail du dessin qui met l'accent sur le mouvement. Ou comment saisir l'instant à la recherche du vrai en étudiant les maîtres.
Apprendre à dessiner les animaux, observer leur morphologie, comprendre les volumes, les éléments corporels des différentes espèces, les structures des squelettes, ainsi que leurs attitudes caractéristiques dans leurs mouvements.
Saisir la diversité du monde végétal, peindre et dessiner le sobre ou le luxuriant, les pleins, les vides, les fleurs, les feuilles, les troncs, les écorces, les textures, les couleurs, le paysage, la perspective atmosphérique.
Avec un crayon et un pinceau sur le vif dans les rues et les quartiers emblématiques de Paris. Appuyer sur la perspective et sur le travail de la couleur pour un carnet de croquis urbain en utilisant les techniques de l'aquarelle ou de la gouache.
Croquer la poésie des rives du fleuve, l'eau, les reflets, les ciels, la perspective, les différents plans, les monuments, pour une flânerie colorée avec les bouquinistes et la batellerie.
Pourquoi
Une invitation à découvrir ou redécouvrir le dessin avec plaisir, curiosité et créativité.
Débutant, initié ou confirmé : chacun progresse à son rythme grâce à un accompagnement adapté.
Comprendre vos difficultés, débloquer votre regard, gagner en confiance face au sujet et à la page blanche.
Profiter de l’expérience d’un dessinateur pédagogue pour développer votre technique et votre propre expression artistique.
Mettre en place l’ombre et la lumière, comprendre les matières des différents modèles : traduire un épiderme ridé ou rugueux, un pelage tacheté ou zébré, ou encore les textures propres à chaque sujet.
Contextualiser les modèles dans l’architecture environnante : jouer avec la perspective, les contrastes lumineux, ou les ambiances d’une salle plus sombre.
Rien de plus simple pour participer à un stage : il vous suffit de suivre ces trois étapes.
Dites-moi quel stage vous intéresse, et je vous envoie par e-mail votre formulaire d’inscription.
Renvoyez le formulaire rempli avec votre nom et votre adresse, accompagné de votre chèque de règlement de l’acompte pour le stage.
Votre place est confirmée dès que je reçois votre envoi. Le solde du stage est à régler sur place le jour de votre venue.
F.A.Q
L’élève doit réservé lui-même son billet d’entrée au musée. Les différents billets d’entrée dans le(s) musée(s) ne sont pas compris dans le prix.
Attention pour un billet au Louvre, par exemple, il faut réserver au moins une semaine à l’avance. Pour des stages de 3 jours et plus il peut être intéressant d’acheter la carte des Amis du louvre qui donne un accès illimité aux collections du musée et toute l’année.
Si il est vraiment trop tard pour acquérir un billet d’entrée « classique », il est toujours possible d’acquérir un billet pour une exposition temporaire. Ainsi vous aurez quand même la possibilité de pouvoir accéder à l’ensemble du musée !
Si la date de votre annulation précédent le stage est inférieure à une semaine, l’acompte déjà versé ne sera pas remboursé.
Un désistement de moins de 48 heures ne donne lieu à aucun remboursement. Le chèque d’acompte est à envoyé à :
Guillaume Carpentier – 1, place Édouard Renard – 75012 Paris.
Non, le matériel n’est pas compris dans le prix du stage. Il appartient à chaque stagiaire de se doter du matériel préconisé pour chaque stage.
Le matériel pour croquis et aquarelle en extérieur :
