Cours au musée du Louvre

Ce cours de dessin permet de pratiquer le dessin régulièrement au sein du musée du Louvre tout au long de l’année. Il aborde des sujets qui vous permettent de répondre aux questions qui vous freinent dans votre travail. L'objectif étant de progresser dans votre dessin, tout en explorant différentes techniques et médiums, pour pouvoir laisser libre cours à votre propre expression artistique. Une préparation idéale pour constituer un dossier de dessin pour les concours d’entrée des écoles d’arts.

Modalités

Informations pratiques

Tarifs des cours

Cours au Louvre : 770 euros l’année ou 280 euros le trimestre.

Cours particuliers (1 personne) :
30 euros/heure ou 150 euros/jour.

Cours particuliers (2 personnes) : par personne, 25 euros/heure
ou 120 euros/jour.

Horaires

Cours au Louvre : tous les vendredi soir de 18h à 21h.

Cours particuliers : sur demande, durée d’une journée = 6 heures

Périodes sans cours

Les cours sont suspendus
durant les vacances scolaires de la zone C (Paris).

Billets d’entrée

Le billet d’entrée au musée
n’est pas inclus et reste à la charge
de chaque participant.

Je vous accompagne tout au long de l'année

Tout au long de l’année, le groupe de cours travaille sur des sujets différents et autour d’un médium attribué en fonction. Ces médiums sont variés : mine graphite, pinceau à réservoir et encre pour le lavis, pastels secs, sanguine, sépia, pierre noire, craie blanche, feutres….

Des explications et des démonstrations sont réalisées pour vous conseiller dans la création de vos dessins et l’utilisation de ces techniques autour de ces médiums. Les sujets sont travaillés d’après l’observation de la peinture et de la statuaire du musée du Louvre.

Les thèmes de mon approche

Ne plus simplement regarder, mais apprendre à voir et à interroger son sujet.
Analyser, comprendre les formes et les proportions dans l’espace, saisir le caractère de son modèle.
Lire et décrypter la (les) perspective(s), des corps, des architectures, des plans et des lignes directrices.
Structurer son image, composer, tracer, dessiner, travailler la mémoire visuelle de l’œil à la main.
Ressentir la lumière et l’ombre sur et autour des objets, les couleurs, les valeurs, les contrastes.
Comprendre l’anatomie du corps humain et animal : le squelette, la morphologie des muscles, les points de repères.
Le portrait, la tête, le visage, les expressions.
Apprendre à utiliser différents médiums et techniques.
Aborder l’histoire de l’art et le sens des œuvres observées, les choix esthétiques,
sociologiques et culturels qui ont conduit les artistes dans leurs réalisations.

Matériel à Prévoir

Bien s’équiper pour le cours

Matériel de dessin de base

Crayons graphite HB, 2B, 4B
Pinceau à manche long pour prendre les proportions
Taille-crayon avec réservoir
Gomme blanche
Carnet à dessin A4 rigide

Matériel supplémentaire pour un niveau avancé

Crayons de couleur
Craies Conté : sanguine, pierre noire, craie blanche
Pastels secs
Feutre acryliques
Pinceau à réservoir d’eau
Petite boite d’aquarelle
Petite serviette éponge